De lente (Allegorie van de Lente), Sandro Botticelli

De lente (Allegorie van de Lente), 1482, temperaplaat, 203×314, Uffizi-Galerij, Florence

In 1477, schilderde Botticelli de „Lente“ voor de Medici-Villa met het thema van het lange gedicht van Politian in lof van Venus, de god van liefde. Dit het schilderen is, samen met de Geboorte van Venus, twee van beroemdste schilderijen van Botticelli de in zijn leven geworden. Bij dit het schilderen, gebruikte Botticelli zijn verbeelding om oude mythen te herinterpreteren. De lijnen van de karakters zijn vlot, zijn de kleuren helder en briljant, maar er is een wenk van droefheid in het atmosfeerhoogtepunt van vreugde en sereniteit. Bij de bovenkant verlaten van het beeld is de god van wind, koestert hij de god van de lente, en de god van de lente omhelst de god van bloemen. De god van bloemen met bloemen worden verfraaid bestrooit bloemen op de aarde die; in het midden van de beeldtribunes het godinvenus, die boven haar hoofdholding de liefde van liefde vliegen. Cupido, de kleine god van liefde met pijlen; op de rechterkant van Venus zijn de drie schoonheden hand in hand dansend, respectievelijk symboliseren zij „huamei“, „chasteness“ en „vreugde“; het lagere recht van het beeld is de gezant Mercury van de belangrijkste god Zeus.

De „lente werd“ opgedragen door Sandro Botticelli door Lorenzo de' Medici, het hoofd van de Medici-familie tegelijkertijd, om zijn 14 éénjarigenneef Pierre Francesco en A te verfraaien de huwelijksruimte van Semiramd, de dochter van de Piani-familie.

Het schilderen wordt gebaseerd op een gedicht door de Renaissancedichter Angelo Poliziano over liefde in de lente: een vroege de lenteochtend, in de mooie en stille boomgaard, het Venus, de waardige en charmante god van liefde en schoonheid, zijn in het centrum, wachten met een ontspannen en elegante uitdrukking om een grote ceremonie te houden voor de komst van de lente.

De „lente“ kenmerkt negen oude mythische cijfers van de bloemrijke die de Lentetuin, door weelderige sinaasappel, pijnboom, en laurierbomen worden omringd, waar honderden installaties en bloemen groeien.

Deze tuin wordt verzorgd door Venus, de god van liefde en schoonheid. Zij bevindt zich in het centrum van het beeld, die haar kleding houden aan de linkerzijde en het recht, haar rechtse lichtjes opgeheven, die de bron van het leven voor alle dingen in aard symboliseren. Botticelli kleedde Venus als tulband van een gehuwde vrouw, implicerend dat het thema iets heeft met huwelijk te doen.

Boven Venus is de kleine god van liefde, Cupido, die geblinddochte pijlen schiet, bevestigend een Westelijk gezegde: De „liefde is blind.“ De pijl van de cupido richt aan de drie godinnen van schoonheid, die de tuinmeisjes die van Venus zijn, liefde, kuisheid en schoonheid vertegenwoordigen respectievelijk, en zij dansen elegant.

Op de linkerzijde van de drie godinnen van schoonheid is Mercury, de boodschapper van de goden. Hij draagt een rode die mantel met vlampatronen wordt behandeld, draagt gevleugelde sandals, en houdt een personeel van vrede met twee slangen in zijn hand. Zijn gebaren gaan overal. , Onmiddellijk in de lente, zal alles op de aarde terugkrijgen en honderd bloemen zullen bloeien.

In een groep standbeelden op de rechterkant van Venus, achtervolgt Zephyros, de god van de westenwind, het lopende meisje Cloris wild met doende zwellen wangen. Toen Kloris met een kleine bloem in haar mond werd gevangen, sprong zij in een bloemgod in een schitterende bloemenkleding met een stralend gezicht, en de positie zij zich was bevond precies waar het vluchten Kloris de volgende stap zal bereiken. De plaats.

De schilder gebruikte de traditionelere temperaverf, een bijna vergeten pigment dat het schilderen zijn dreamlike, vage kwaliteit geeft. Botticelli gebruikte eerst een donkere kleur als basis voor het beeld, en schilderde toen op de basiskleur, was het effect licht en transparant.

Maar de schilder was niet ontevreden met dit, en de techniek die hij was ingewikkelder dan dat van tempera heeft gebruikt, d.w.z., de combinatie van loodwit en tempera. Het zware pigment van loodwit kan de textuur van Luoshan in de details benadrukken, die een belangrijke doorbraak in de het schilderen technologie van de „Lente“ is.

De „lente“ onderbrekingen door de sluitingen van godsdienstige thema's in inhoud, met sterk lyrisch kleuren en hoogtepunt van de geest van de auteur van humanistische zorg. In termen van vaardigheden, gebruikt de kunstenaar traditionelere temperaverf, die bijna vergeten is. Dreamlike vage kwaliteiten.

Botticelli gebruikte eerst een donkere kleur als basis voor het beeld, en schilderde toen op de basiskleur, was het effect licht en transparant. Hij gebruikte ook lood en wit om Luoshan op de godin af te schilderen die met de dwars-haarmethode, een betekenis van zwaarte en realisme toevoegen aan het schilderen, wijzend op zijn realistische het schilderen stijl, die een belangrijke doorbraak in de het schilderen techniek van de „Lente“ is.

Botticelli streeft dreamlike charme in de vorm van het schilderen na, maar is gelovig aan werkelijkheid in geest, en het beeld is behandeld met een laag van droefheid. Het grootste deel van zijn werken zijn gebaseerd op godsdienst, mythologie en geschiedenis, die poëtisch en seculair zijn.