bedrijfsnieuws over Een korte inleiding aan Italiaanse schilder Sandro Botticelli

Een korte inleiding aan Italiaanse schilder Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) was een beroemde schilder in Florence aan het eind van de 15de eeuw en de laatste schilder van Florentine School van het Vroege Renaissance schilderen in Europa. Zijn schilderijen van de Madonna en het Kind zijn zeer beroemd. Beïnvloed door Nederlandse portrettering, was Botticelli ook een pionier van Italiaanse portrettering.

De representatieve werken: De „Bedevaart van Drie Magi“, de „Lente“, „Virgin“, „Venus en de God van Oorlog“, de „Geboorte van Venus“, de „Aankondiging“, „Belastering“, „Geheimzinnig Geboorte van Christusbeeld““, „Pallas en Kentaurus“.

Botticelli was geboren in een middenklassefamilie van artisans in Florence, Italië. In 1481, werd Botticelli geroepen aan Rome aan verffresko's, de enige keer verliet hij Florence om buiten te schilderen. Botticelli volgde de stijl van „Savarnerola“ van 1590s, die in zijn recentere godsdienstige schilderijen wordt weerspiegeld, die minder decoratief en godsdienstiger zijn. Tijdens 1580s en 1590s, was Botticelli de beroemdste kunstenaar in Florence. Zijn godsdienstig humanisme is duidelijk, volledig van seculaire geest. In de recentere schilderijen, werden vele werken met het thema van klassieke mythologie toegevoegd, en heel wat van hen gebruikten het thema van oude Griekse en Roman mythologie, met elegante, mooie, gevoelige en bewegende stijlen.

In 1470, opende hij een persoonlijke het schilderen studio, en werd snel gewaardeerd door de Medici-familie, die tot een groot aantal schilderijen van hem opdracht gaf. De goede relaties met de krachtige Medici-familie gaven de schilder ook politieke bescherming en gunstige voorwaarden om te schilderen. Tijdens 1580s en 1590s, was Bocelli de beroemdste kunstenaar in Florence. Door de 19de eeuw, werd zijn stijl zeer bewonderd en overwoog een voorloper aan Raphael.

Tijdens regeer van de Medici-familie, maakte Botticelli vele beroemde schilderijen voor hen en werd beroemd. In 1477, schilderde hij de beroemde „Lente“ (de Allegorie van de Lente) voor de gekochte villa van Lorenzo Medici onlangs met het thema van het lange gedicht van Politian in lof van Venus. Dit het schilderen is, samen met de Geboorte van Venus, twee van beroemdste schilderijen van Botticelli de in zijn leven geworden.

Nochtans, was de sociaalpolitieke situatie veranderlijk, en in 1492, kwam een politieke omwenteling in Florence voor, stierf Lorenzo, werd de Medici-familie verbannen, en godsdienstige extremistische Savonarola kwam aan macht. Botticelli was ook één van zijn aanhangers, en brandde verscheidene van zijn schilderijen in het beruchte „vuur van ijdelheid“. Misschien wegens deze reden, daalde de reputatie van Botticelli in de tweede helft van zijn leven. In de laatste jaren van zijn leven, vroeg hij niet over de wereld en was alleen. In 1510, stierf Botticelli aan armoede en eenzaamheid en werd begraven in de begraafplaats van de „Alle Heiligen“ kerk in Florence.

De „lente“ is ook genoemd geworden „Welvaart van Venus“. In middeleeuwse godsdienstige schilderijen, over het algemeen slechts werd Maagdelijke Mary geplaatst onder de kluis. Botticelli leende hier deze vorm. Achter Venus, verliet Botticelli bewust zulk een boog met de takken en de achtergrondhemel. De donkere achtergrond van het hout, enkel rond haar, stelde plotseling open, benadrukkend de status van Venus als voorvechter. Zij hield een kleding in haar linkerhand en hief haar op lichtjes rechts, met een waardige en elegante manier. De „lente“ is op dat ogenblik gebaseerd op het allegorische gedicht van de beroemde dichter Polisian. Voor een vroege de lenteochtend, in de mooie en stille boomgaard, waren het Venus, de waardige en charmante god van liefde en schoonheid, in het centrum, met een ontspannen en elegante uitdrukking. Het wachten op een grote ceremonie voor de komst van de lente.

Botticelli schildert de eeuwige lente, allen met grote lichtheid en gunst af. „Deze expressieve techniek is welke aan het schilderen van muziek aan toespraak.“ is Vele dichters in geschiedenis prijsten het godsvenus. De Medici-hofdichter Polizziano zei: Het Venus loopt in het maanlicht, zo plechtig zoals een koningin, zo warm zoals een de lentewind. Op de manier die zij heeft gelopen, ontspruiten alle dingen en bloemenbloei. Het Venus in mythologie is een symbool van schoonheid; het is ook de incarnatie van de bron van al leven. Het Venus van Botticelli is de godin die de bron van het leven vertegenwoordigt. Bij het hoogste recht van het beeld is de god van wind, omhelst hij de god van de lente, en de god van de lente omhelst de god van bloemen. De god van bloemen, met bloemen wordt verfraaid, bestrooit ter plaatse bloemen die; in het midden van de beeldtribunes het godinvenus, die boven haar hoofdholding de liefde van liefde vliegen. Cupido, de weinig liefdegod van pijlen; op de rechterkant van Venus zijn de drie schoonheden hand in hand dansend, symboliseren zij „Hua Mei“, „Kuisheid“ en „Vreugde“ respectievelijk, brengend vreugde van het leven aan de wereld; de linkerkant van het beeld is Mercury, de gezant van de belangrijkste god Zeus, heeft een paar vliegende scuds, en houdt een personeel van vrede met twee slangen in zijn handen. Zijn gebaren zullen onmiddellijk de nevel van de winter verjagen, en de lente zal aan de aarde komen. Dit is een beeld afschilderend de verjonging van de aarde en het thema van vreugde en geluk. Nochtans, heeft de stemming van de karakters in het schilderen geen atmosfeer vreugde, zoals een noordwestenwind die die in lente blazen, in een laag van de lentekou en verdriet wordt de gehuld; Het Venus, die nadenkend is, gaat zijn binnenwereld anders als niemand in; drie de het dansen houding van Meishen schijnt worden bevolen om te dansen, die het publiek in verwarring gebracht maakt. In termen van het schilderen technieken, gebruikte de Lente niet de olieverfschilderijtechniek die populair op dat ogenblik in Vlaanderen was, maar de traditionele eiwit het schilderen methode goedkeurde. Het schitterende decoratieve effect op het scherm is intenser. Aangezien het eiwit droogt om een harde laag van kleur te vormen, is het een transparante kleur, zodat in dit het schilderen wij het zuivere, transparante effect kunnen voelen dat dicht is aan waterverf het schilderen.

Zijn de artistieke verwezenlijkingen van Botticelli geconcentreerd in zijn elegante stijl, heldere en briljante kleuren, maken en steken lijnen, en een gevoelige en rustige poëtische stijl glad aan, die generaties van kunstenaars heeft beïnvloed en nog vandaag fascinerend geweest.